所谓插图，一定是先有了文学作品，才有插图这种形式，插图或许是因为文学而生成的。我不知道究竟什么时候开始用绘画的形式为文学作品插图的，据所知的文献记载，最早的插图大概要算明代的陈洪绶。这是我的推断，没有考证。陈洪绶作为一个画家，他为《西厢记》配过木刻版图，给《水浒传》绘有水浒叶子，可能还跟酒肆茶楼画过酒令牌等等。或许，这是最早的文学作品插图，在这之前也许已经有了插图这种形式，没有深入调查。其实，细究这些前后来由对我们画画的人来说意义不大。而探寻插图的形式，处理方法，表现意趣等才是最为重要的。
插图的形式同文学载体密切相关。比方美国杂志多用漫画或写实的风俗画为主；前苏联“星火”杂志就常用黑白带线的画法。而陈老莲西厢记的插图形式是带情节性的，但同样是陈老莲绘制的水浒叶子又属人物绣像式的了，尽管都是用线条的。同样是用线条作插画的中国传统木版年画，诸如潍坊、桃花坞、杨柳青、绵阳都以木版印制年画插图名闻，虽然这些地方用的是同一种木刻形式，但因地域不同而富于了不同的地方色彩。还有吴友如的良友画报，他的插图也形成了一种独特的风情，和记录时代的特色。
上海是个插图画家云集的地方，他们或用西洋画法，讲究黑白调性，或为中式线条，注重墨韵笔趣。对于前面综述之插图先贤和形式，大家都是知根知底的，但他们却还在不断地探究，创造和完善自己。程多多便是其中一员，他以西洋的素描，色彩入道，但其插图取传统中国画一路，用的是线条，但也稍稍融入西法。他之所以采中国画形式作插图，是因深得家法之缘故，他沿承的是程十发先生所创造的“程氏”线条。
因为如此，多多的插图大都是用线条来完成的，他的线条有传统的继承，亦脱胎于程十发先生于线条枯、湿、浓、淡之运用。特别是他的戏曲人物，如“夜奔”，“邯郸记之三醉”等等，其笔下的线条提按、转折、勾勒，包括渲染都在不经意中随性地将枯、湿、浓、淡安排在人物的衣纹和动态之中，既有一种生动，而又达戏的韵味。
多多的插图还善于渲染，墨与色的交融烘托出画面的气氛，在墨色中表现了情节，加强了画面的可看性，同时也增添了插图的意趣和韵味。根据文学形式的不同，有些插图多多用的是纯线条来表现的。这种绘画形式更见功底，线条的轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫都在手上。轻、重、缓、急在于“气”，而抑、扬、顿、挫在于“力”，这种“气”不是那种鼓足大劲吹灭灯火之“气”而是无形的，浑然于画中的韵；那些“力”也并非举石锁，扔铅球之“力”，而是构成组合所产生的节奏。它是内功，是修炼的体现。
多多的文学插图，或者说是组画，涉及面很广。有为小说而作的，有为戏剧而画的，有为风俗、风情而写的，还有那些戏曲人物等等，他会根据不同的文学作品类别和题材，采用不同的插图形式和表现方法。有的是淡墨烘染，有的是重彩敷设，有的则用白描勾勒，然都有其表现重点。你看他画的“七十二家房客”，“玉卿嫂”，“周柏春与姚慕双”，“弹棉花”，“白相大世界”等等。或情性所至，妙不自寻；或落落欲往，矫矫不群；或载要其端，载闻其符；或如水之流，一片浑成，无罅隙之可窥；或如花之开，一团生气，无痕迹可见。多多把插图的形式与情结，以及气氛等融合，表现得富有意味和趣韵。
多多的文学作品插图形成了个人风格，并赋予了独特的绘画语言。他知晓陈洪绶的西厢记和水浒叶子，他也一定看过点石斎画报，当然还有民间的木版年画等等，他有研究也撷取。但我认为，程多多的插图，组画，包括他的戏曲人物，最终还是秉承了家传的“程家样”，并因此延续着留在华亭的程韵。
黄阿忠（上海大学美术学院教授、博士生导师）